DESCRIPCIÓN DE LA ACCIÓN

La intervención propone que los participantes prolonguen y amplíen las líneas del cabello y del fondo de la imagen mediante trazos amplios que sigan su ritmo ondulado con lápiz grafito sobre la superficie del papel alrededor de la imagen. De este modo, se generan múltiples interpretaciones del cabello de la figura femenina y se potencia la expresividad de la obra original, rompiendo sus límites físicos y transformando la experiencia del espectador en un acto de creación colaborativa.

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Explicación a/r/tográfica (condicionantes que hay que tener en cuenta):
Es una estrategia repetida en Arte para aprender la idea de extender la imagen a partir de sus formas. Inicialmente las líneas se extienden dibujando con grafito sobre la madera de soporte. Cuando hay suficiente grafito sobre la madera se comienza a trabajar con toallitas húmedas arrastrando dicho grafito y generando trazos mucho más contundentes.

Instrucciones que se DEBEN dar a los participantes:
Extiende el cabello de la mujer a partir de las formas del dibujo.

1. Observa y decide: Antes de empezar, dedica un momento a observar la obra original. Piensa en cómo el cabello y el fondo se transforman en líneas y ritmos. Imagina cómo estas formas pueden crecer y cambiar más allá de los límites de la imagen inicial.

2. Traza líneas: Extiende el cabello y el fondo de la figura femenina utilizando líneas amplias, rítmicas y seguras con lápiz grafito o con toallitas. Busca formas nuevas a partir del ritmo y la energía de las líneas originales.

3. Trabaja colaborativamente: Observa lo que han hecho otros, respeta sus líneas, y busca sumar sin tapar ni borrar.

4. Duración y materiales: La intervención debe durar unos minutos. No hace falta completar ningún área perfectamente; cada aportación suma.

5. Agarra el grafito, no cómo lo coges para escribir, sino con la punta de tres dedos. No apoyes la mano sobre el panel, busca dibujar con rapidez y seguridad.

Instrucciones que NO se deben dar a los participantes:
No pidas a los participantes que reproduzcan fielmente el cabello o los detalles de la obra; evita cualquier pauta que lleve a copiar o replicar literalmente la imagen original.
No fomentes gestos pequeños, tímidos o inseguros ni producidos como si se escribiera; anima a trazar con velocidad y decisión.

Objetivos de aprendizaje: 
Esta intervención artística tiene como propósito que los participantes exploren, desarrollen y consoliden habilidades y actitudes a través del proceso colaborativo y creativo. Los objetivos principales son:
1. Las obras del museo son ideas visuales que me ayudan en mi proceso del aprendizaje del dibujo.
2. Observar detenidamente la obra original me ayuda a identificar en las formas del dibujo ritmos en las líneas que puedo incorporar a mi lenguaje expresivo.
3. Experimentar con el grafito y el gesto para crear líneas rítmicas me hace comprender la estética de esas líneas y lo importante que es la seguridad para conseguirlas.
4. Explorar la velocidad y la amplitud en mis trazos me permite dibujar de un modo diferente a la escritura, lo que mejora mi dominio del gesto gráfico.
5. Trabajar en obras colaborativas me ayuda a entender la importancia de respetar lo que han hecho los demás y corregir lo que todavía no está perfectamente realizado.
6. Utilizar estrategias a/r/tográficas me ayuda a comprender el proceso de aprendizaje como una creación artística.