DESCRIPCIÓN DE LA ACCIÓN

Esta intervención a/r/tográfica propone un ejercicio de dibujo que exige al participante un seguimiento minucioso de formas naturales —piedras envueltas en film transparente y dispuestas sobre un papel de grandes dimensiones extendido en el suelo—. Es necesario que se vaya ganando un control preciso del trazo, reforzando la seguridad del gesto y estimulando a realizar largas líneas continuas. Las líneas, en este caso, son los únicos elementos constitutivos del dibujo. El color queda restringido al del grafito. Ritmo y trazo deben generarse de forma lenta y cuidadosa, sin levantar la punta del lápiz del papel, de modo que se produzcan pequeñas desviaciones y se evite la repetición sobre trazos ya realizados.

Un gran rollo de papel de cierta consistencia (no sirve el papel continuo de embalaje) se despliega en el suelo, en el centro de la sala de exposiciones, fijando sus bordes con cinta adhesiva de carrocero o de enmascarar. Varias piedras de tamaño medio y grande se colocan de forma aleatoria sobre el papel. Los participantes se agachan y dibujan con una barra de grafito de dureza media. Deben trazar líneas en torno a las piedras, procurando no tocarlas —para evitar que se desplacen las piedras y conservar el blanco del papel sobre el que están dispuestas—.

Las líneas pueden rodear, enlazar, repetir trayectorias o cruzarse entre sí, creando un gran entramado de curvas y recorridos visuales. Es importante que se realicen con cuidado, por lugares cada vez distintos, y evitando la ejecución rápida o repetitiva.

El resultado final es un dibujo monumental colaborativo, compuesto por la acumulación de líneas, que impresiona por su contundencia visual y su disposición entreverada, que contrasta con la limpieza del blanco del papel que aparece cuando se retiran las piedras de su lugar y el dibujo aparece en todo su esplendor. Los diferentes tamaños de las piedras y las dimensiones del dibujo completo resultan impactantes, tanto por sus variaciones como por su coherencia visual.

Explicación a/r/tográfica (condicionantes que hay que tener en cuenta):
La colocación del dibujo en el suelo y los obstáculos que se encontrarán en el papel —como las propias piedras, así como el cuerpo y las manos de otros compañeros que estarán trabajando de forma simultánea— obligan a adaptar la postura, el trazo y el desplazamiento por el espacio de trabajo.
La actitud física de los niños sobre el dibujo de gran formato les lleva, en ocasiones, a apoyarse directamente sobre el papel, rodear el cuerpo de sus compañeros o desplazarse de una piedra a otra —a veces más grande, a veces más pequeña— para acceder a distintas zonas del dibujo.

Habitualmente, se les pide que rodeen con líneas al menos veinte piedras, procurando que sus trazos se aproximen al contorno de cada una lo máximo posible, pero sin llegar a tocarlas. Esto se hace para evitar que las piedras se desplacen o modifiquen su posición, lo que alteraría la composición y podría manchar el papel blanco que se desea conservar hasta el final con la forma de las líneas.

Por esta misma razón, las piedras se envuelven en film de cocina, con el fin de proteger el papel de la suciedad —tierra o polvo— que podrían arrastrar de forma natural.

Instrucciones que se DEBEN dar a los participantes:

1. Usa todo tu cuerpo para dibujar. Puedes agacharte o tumbarte.
2. Dibuja líneas alrededor de las piedras sin tocarlas. Acércate lo máximo posible, pero sin que el grafito o tu cuerpo muevan las piedras.
3. No levantes el lápiz del papel mientras haces la línea. Intenta que sea continua, larga y fluida.
4. Hazlo despacio y con atención. Observa bien por dónde va la línea antes de continuar.
5. Evita pasar muchas veces por el mismo lugar de forma mecánica. Intenta buscar siempre nuevos caminos.
6. Rodea al menos veinte piedras. Puedes repetir piedras si es necesario, pero con líneas diferentes.
7. Respeta el espacio de los demás. Si alguien está trabajando cerca, elige otra piedra para rodearla con tu dibujo.
8. No toques el papel con las manos sucias ni pongas peso sobre él para evitar que se rompa.

Instrucciones que NO se deben dar a los participantes:

1. “Dibuja bonito” o “hazlo bien”. Puede llevar a una preocupación estética individual que contradice el carácter experimental y sensible de la acción.
2. “No te manches” o “no te tumbes en el suelo”. Contradice la implicación corporal completa que se busca.
3. “Sigue esa línea” o “pasa por aquí”. Fomenta la repetición automática y limita la exploración personal del espacio.
4. “Termina rápido” o “hazlo más deprisa”. Atenta contra la atención plena, el ritmo lento y el cuidado del trazo.
5. “No te acerques a los demás”. Anula la interacción espacial, corporal y la conciencia compartida del espacio.
6. “Toca la piedra para medir mejor”. Riesgo de desplazarla y alterar la composición, contradiciendo el sentido del respeto al soporte y al objeto.
7. “Pasa muchas veces por el mismo sitio para que se vea más fuerte”. Destruye la riqueza gráfica del entramado y va contra el principio de no repetición.

Objetivos de aprendizaje: 

1. Cambia tu concepto de qué es dibujar: Dibujar con una implicación corporal completa, -a tan gran tamaño-, utilizando todo el cuerpo para trazar las líneas y desplazarse por el espacio de trabajo.
2. Modificar el gesto gráfico habitual, aprendiendo a sostener y usar el grafito de una forma distinta a la empleada para la escritura, adaptándose a un tipo de trazo más amplio, continuo y físico.
3. Adaptarse a condiciones espaciales no convencionales para dibujar, como trabajar con el papel colocado en el suelo, lo que implica posturas inusuales, movimiento constante y una relación distinta con el soporte.
4. Precisión en el trazo, acercando la línea al contorno de las piedras sin tocarlas, lo cual requiere control motriz fino, concentración y respeto por el material.
5. Evitar la repetición automática del trazo, favoreciendo un dibujo lento, cuidadoso y consciente.
   Fomentar la colaboración y la conciencia del otro, al compartir el espacio con compañeros, rodear sus cuerpos sin interrumpirlos y coordinar acciones en un entorno común.
6. Respetar el espacio y el soporte compartido, comprendiendo la importancia de mantener limpio el papel y de no desplazar los elementos que forman parte del dispositivo creativo