DESCRIPCIÓN DE LA ACCIÓN

En esta acción a/r/tográfica, cada participante trabaja sobre una hoja de papel Fabriano de 7 × 7 centímetros. El proceso se desarrolla en dos fases claramente diferenciadas.

En la primera fase se construye una superficie amarilla. Para ello, se utiliza una pinceleta de acuarela de pelo sintético, muy tupida y con una anchura similar a la del cuadrado que se desea pintar. Se realizan dos trazos cruzados de pintura amarilla, uno vertical y otro horizontal, procurando que la aplicación sea uniforme, intensa y cubriente. La pintura se extiende dejando un pequeño margen blanco alrededor del cuadrado, de modo que el fondo del papel permanezca parcialmente visible.

La pincelada debe producir una superficie amarilla compacta, sin huecos ni interrupciones excesivas. Los dos trazos cruzados permiten cubrir el espacio de manera regular y generan un cuadrado de color que funciona como estructura compositiva inicial. Una vez aplicada la pintura, se deja secar completamente.

En la segunda fase, cada participante dibuja con un lápiz negro blando, preferiblemente B o de dureza superior, un triángulo inscrito dentro del cuadrado amarillo. Los tres vértices del triángulo deben tocar algún punto de los lados del cuadrado, sin salir de la superficie amarilla.

A continuación, el triángulo se utiliza como base para construir una serie de líneas paralelas. Las líneas pueden trazarse en relación con cualquiera de los lados del triángulo, pero deben conservar el paralelismo entre sí. Estas líneas pueden situarse en el interior del triángulo, prolongarse hacia otras zonas del cuadrado o establecer relaciones entre el espacio interior y exterior de la figura, siempre que se respete el área amarilla y la lógica del paralelismo.

El resultado es una composición abstracta en la que todos los participantes trabajan con los mismos elementos —un cuadrado amarillo, un triángulo y líneas paralelas—, pero toman decisiones diferentes sobre la forma del triángulo, la dirección de las líneas, su separación y su densidad. La obra colectiva muestra así la variedad de soluciones que pueden surgir a partir de un sistema visual común.

Explicación a/r/tográfica (condicionantes que hay que tener en cuenta):

La propuesta se plantea como una experiencia a/r/tográfica porque conecta creación artística, aprendizaje y reflexión sobre los procedimientos que organizan una imagen. El interés no se encuentra únicamente en el resultado final, sino también en la secuencia de decisiones que cada participante debe tomar durante el proceso.

El primer dibujo, el triángulo, funciona como una estructura inicial y como un motivo de reflexión posterior. Al dibujarlo, el participante establece tres direcciones, tres puntos de contacto y una relación espacial concreta con el cuadrado amarillo. A partir de esa decisión inicial se desarrolla todo el sistema de paralelas.

La actividad permite comprender que una forma abstracta no es una imagen sin sentido ni una representación incompleta de algo real. El triángulo, el cuadrado, la línea y el paralelismo son elementos visuales autónomos que pueden organizar un espacio y producir relaciones de tensión, equilibrio, repetición y ritmo.

La acción también introduce una dimensión conceptual relacionada con la obra de Sol LeWitt. La propuesta parte de unas reglas sencillas, pero la aplicación de esas reglas permite múltiples resultados. El sistema común no elimina la diversidad; al contrario, la hace visible. Todos los participantes trabajan con los mismos elementos, pero la variedad de triángulos, grosores, distancias y direcciones genera composiciones diferentes.

El contraste entre el amarillo y el negro refuerza la claridad de la estructura. El amarillo produce una superficie intensa y rotunda, mientras que el lápiz negro define el triángulo y las líneas paralelas. La reserva de un pequeño margen blanco introduce una tensión entre el color aplicado y el papel sin pintar.

El trabajo en dos fases constituye también un condicionante pedagógico importante. La primera fase permite concentrarse en la construcción de una superficie de color. La segunda se realiza cuando la pintura ya está seca, de manera que el lápiz puede marcar con claridad sobre el amarillo sin mezclarse con la pintura. Esta separación temporal ayuda a comprender que una imagen puede construirse mediante capas sucesivas.

Instrucciones que se deben dar a los participantes:

1. Vais a trabajar sobre un papel cuadrado de 7 × 7 centímetros.
2. Primero vais a crear una superficie amarilla.
3. Utilizad la pinceleta ancha para realizar un trazo vertical y otro horizontal.
4. Intentad que el amarillo cubra bien el cuadrado y no deje demasiados huecos.
5. Dejad un pequeño margen blanco alrededor de la pintura.
6. Esperad hasta que la pintura esté completamente seca.
7. Cuando el amarillo esté seco, utilizad un lápiz negro blando y con la punta afilada.
8. Dibujad un triángulo dentro del cuadrado amarillo.
9. Los tres vértices del triángulo deben tocar algún punto de los lados del cuadrado.
10. Después, elegid uno de los lados del triángulo.
11. Dibujad líneas paralelas a ese lado.
12. Las líneas deben mantener la misma dirección entre ellas.
13. Decidid si queréis que estén muy juntas, más separadas, más finas o más marcadas.
14. Trabajad siempre dentro de la superficie amarilla.
15. Observad cómo el triángulo y las líneas transforman el espacio del cuadrado.

Instrucciones que NO se deben dar a los participantes:

• No se debe decir que el triángulo representa una montaña, una casa, un tejado o cualquier otro objeto. No se debe pedir que dibujen una imagen realista.
• No se debe ofrecer un modelo único de triángulo para copiar. No se debe indicar que todos los triángulos tienen que ser iguales.
• No se debe decir que las líneas paralelas deben tener siempre la misma separación.
• No se debe permitir que las líneas se conviertan en garabatos sin relación direccional.
• No se debe permitir que el dibujo salga de la superficie amarilla.
• No se debe utilizar un lápiz demasiado grueso que impida controlar la dirección y la separación de las líneas.
• No se debe aplicar la pintura y comenzar a dibujar antes de que esté seca.
• No se debe afirmar que existe una única manera correcta de organizar las paralelas.

Objetivos de aprendizaje: 

• Explorar el cuadrado como espacio visual autónomo.
• Comprender que una forma abstracta puede organizar una composición.
• Utilizar el color como superficie y no únicamente como relleno de una figura.
• Experimentar con el contraste entre amarillo, negro y blanco.
• Identificar el triángulo, el cuadrado y la línea como elementos visuales básicos.
• Comprender y aplicar el concepto de paralelismo.
• Explorar la repetición, el ritmo y la densidad de las líneas.
• Observar cómo una estructura geométrica puede generar diferentes composiciones.
• Desarrollar precisión y control en el trazado.
• Experimentar con la relación entre pintura y dibujo.