DESCRIPCIÓN DE LA ACCIÓN

En esta propuesta a/r/tográfica, los participantes crean platos de cartón intervenidos con ceras y acuarela líquida. Cada plato representa un recipiente que contiene una comida inventada, tomando como punto de partida la obra de Pablo Ruiz Picasso y su representación de un plato de cerámica.

La acción comienza con la selección de platos desechables de cartón, biodegradables, de idéntico tamaño y sin acabado satinado. Es importante que el cartón sea poroso, ya que la acuarela debe poder penetrar y adherirse a la superficie. Los platos satinados o plastificados dificultan la absorción del agua y no son adecuados para esta técnica.

Cada participante dibuja en el interior del plato una comida inventada. La línea principal del dibujo se realiza con cera blanca, aunque también pueden utilizarse ceras de color naranja, amarillo, morado o verde. Además del contenido del plato, se dibuja una línea circular alrededor de la zona interior para delimitar el espacio y evitar que la acuarela se desplace hacia el borde.

La cera actúa como una reserva grasa. Cuando se aplica la acuarela líquida sobre el plato, el agua no se adhiere a las zonas cubiertas con cera. Al principio, el dibujo puede parecer oculto bajo el color, especialmente cuando la acuarela se distribuye por toda la superficie. Sin embargo, cuando el plato se seca, las líneas realizadas con cera reaparecen porque el pigmento no ha penetrado en esas áreas.

La acuarela líquida se aplica poco a poco mediante gotas. Después, puede utilizarse un pulverizador para ayudar a distribuir el color por toda la superficie del plato. Las gotas se mezclan y generan fondos cromáticos homogéneos y armónicos. La gama del fondo debe estar previamente controlada para que el conjunto mantenga una coherencia visual.

La cera blanca tiene una función especialmente importante, ya que introduce el blanco como línea y permite que la comida representada aparezca mediante una reserva de color. También pueden utilizarse otras ceras, pero la línea principal debe realizarse preferentemente con cera blanca para reforzar el contraste entre dibujo y fondo.

Una vez secos, los platos se disponen alrededor de la obra de referencia. La instalación debe organizarse cuidadosamente mediante filas y columnas. Se recomienda utilizar un láser, una regla o un sistema de medición para controlar la alineación. La disposición ordenada de los platos genera una red visual y produce un fuerte impacto colectivo.

Explicación a/r/tográfica (condicionantes que hay que tener en cuenta):

La propuesta se plantea desde una perspectiva a/r/tográfica porque relaciona una obra de referencia, una experiencia de creación accesible y una reflexión sobre los materiales, los procedimientos y las formas de exposición.

La obra de Picasso actúa como punto de partida para pensar en el plato como objeto cotidiano, soporte pictórico y recipiente de una comida. La acción no busca copiar literalmente el plato representado por el artista, sino trasladar la idea del plato a un material humilde y cotidiano: un plato desechable de cartón.

El soporte resulta fundamental. El plato no es un simple contenedor sobre el que se dibuja, sino una superficie circular con unas características físicas concretas. Debe ser de cartón poroso, biodegradable y no satinado, porque la acuarela necesita penetrar en sus fibras. Un plato plastificado o satinado impediría que el agua se absorbiera correctamente y alteraría el resultado.

La técnica se basa en el principio de la reserva de cera. La cera funciona como una barrera grasa que impide que la acuarela se adhiera al cartón en las zonas dibujadas. El dibujo puede parecer invisible antes de aplicar el color, pero reaparece posteriormente gracias al contraste entre la superficie reservada y el fondo teñido.

La propuesta combina dibujo y azar controlado. Los participantes deciden qué comida representar y cómo organizarla, pero la expansión de la acuarela y la mezcla de las gotas introducen resultados parcialmente imprevisibles. El pulverizador facilita la distribución del color, aunque no elimina por completo las variaciones producidas por la humedad y la absorción del cartón.

La gama cromática debe organizarse con atención. Los fondos pueden construirse mediante combinaciones de colores compatibles y armónicos. Las ceras de color pueden complementar la cera blanca, pero no deben generar una dispersión cromática excesiva. La limitación de colores permite que la instalación conserve una unidad visual.

La disposición final es una parte esencial de la obra. Los platos no deben colocarse de manera aleatoria, sino formando una estructura de filas y columnas alrededor de la obra de referencia. La alineación produce un efecto de red y convierte las piezas individuales en una composición colectiva. La instalación depende, por tanto, tanto de la producción de los platos como de la precisión del montaje.

Instrucciones que se deben dar a los participantes:

1. Vais a trabajar sobre un plato de cartón.
2. Primero, dibujad una comida dentro del plato. Utilizad principalmente cera blanca para realizar el dibujo. Podéis añadir pequeños detalles con cera naranja, amarilla, morada o verde.
3. Dibujad también un círculo alrededor de la comida para delimitar el interior del plato. Presionad la cera para que la línea quede bien marcada.
4. Después, aplicaremos gotas de acuarela líquida sobre el plato. El color se distribuirá por la superficie y podrá mezclarse. Utilizaremos un pulverizador para ayudar a extender la acuarela. No os preocupéis si durante un momento el dibujo parece desaparecer. Cuando el plato se seque, las líneas de cera volverán a verse.

Instrucciones que NO se deben dar a los participantes:

• No se debe utilizar un plato de plástico o plastificado.
• No se debe permitir que cada participante trabaje con un tamaño diferente de plato.
• No se debe pedir que dibujen con muchos colores sin controlar la gama.
• No se debe indicar que deben dibujar cualquier cosa fuera del plato.
• No se debe pedir que copien exactamente el plato de Picasso.
• No se debe utilizar el pulverizador de manera que empape o deforme el cartón.
• No se debe montar la instalación sin medir filas y columnas. No se debe permitir que los platos queden torcidos o con distancias muy irregulares.

Objetivos de aprendizaje: 

• Explorar el plato como objeto cotidiano y como soporte artístico.
• Experimentar con la relación entre dibujo, color y superficie circular.
• Comprender el funcionamiento de la cera como reserva grasa.
• Observar cómo un dibujo aparentemente invisible reaparece al aplicar acuarela.
• Explorar el contraste entre la línea blanca y los fondos cromáticos.
• Experimentar con la mezcla de colores líquidos.
• Valorar la instalación colectiva como composición visual.