DESCRIPCIÓN DE LA ACCIÓN

Esta acción a/r/tográfica se inspira en la obra de George Braque. Se trata de convertir el gesto en herramienta de creación. La huella de la mano, el trazo del lápiz y la mirada compartida dan vida a una flor imaginaria de cuatro pétalos.

Es una estrategia de creación en dos fases. En la primera, cada participante cierra su mano en forma de puño. Empapa la parte inferior del puño en pintura acrílica de color violeta e imprime su huella tres o cuatro veces sobre un papel de 21 × 14,5 cm. Conviene girar ligeramente el puño para generar formas diferentes y simular los pétalos de una flor. Luego se deja secar el papel hasta el día siguiente.

La segunda fase es elegir uno de los papeles previamente pintados por una persona y dibujar con lápiz cuatro pétalos. Los trazos deben rodear las manchas ya secas y reforzar la forma de la flor. Se pueden añadir detalles en la flor.

Explicación a/r/tográfica (condicionantes que hay que tener en cuenta):
La acción persigue que los participantes reconozcan cómo una mancha imprevista puede servir para dibujar.​

Instrucciones que se DEBEN dar a los participantes:

• Indicar que van a “inventar una flor” a partir de improntas de su mano.
• Pedir que cierren el puño y estampen varias veces con la misma zona del puño sobre el papel, girándolo ligeramente en cada impronta.
• Cuando se pasa a la segunda fase, con el lápiz conviene sugerir que los trazos deben ser envolventes y sobre todo rápidos. Se busca que no se silueteen las formas. Sino que el trazo del lápiz se separe un poco de las manchas.
• Destacar que no hay una única flor correcta: cada combinación de improntas y líneas genera una flor distinta, válida y singular.
• Evitar manchar el papel de forma involuntaria.

Instrucciones que NO se deben dar a los participantes:

• No indicar un número exacto de pétalos “obligatorio” ni pedir copiar la flor de Braque.
• Evitar que se repase minuciosamente el contorno de las manchas (como tantas veces se obsesiona a los escolares con “colorear dentro de la línea”).
• No usar modelos de flor ni mencionar una en concreto.
• No exigir que todos usen exactamente la misma parte de la mano.
• No corregir las “imperfecciones” de las manchas o de los trazos veloces; estas singularidades forman parte del sentido de la pieza.

Objetivos de aprendizaje: 

• Comprender que una mancha puede convertirse en forma reconocible mediante decisiones gráficas simples.
• Explorar la relación entre gesto corporal, azar y control en procesos de creación artística.
• Fomentar la colaboración a través de obras en distintas fases en las que una persona imprime y otra dibuja.
• Explorar trazos más amplios, veloces y seguros, que vayan más allá de “repasar bordes” o “rellenar sin salirse».
• Valorar una creación colectiva en la que hay numerosas intervenciones.
• Establecer un diálogo visual entre la obra colectiva y la litografía de Braque, reforzando la lectura de la pieza original y la conciencia del patrimonio contemporáneo.