DESCRIPCIÓN DE LA ACCIÓN

Esta intervención a/r/tográfica, inspirada en el trazo libre, expresivo y lírico de las hojas y plantas grabadas por Picasso en Corps perdu y en la atención minuciosa a la naturaleza de Antonio López, propone la construcción de un mural colectivo monumental compuesto exclusivamente por dibujos de hojas verdes. Cada hoja es única, imaginada o recordada, pero todas comparten un mismo plano común y generan un tapiz vegetal continuo.

Sobre dos grandes soportes de madera pintados de blanco, de 240 × 240 cm, se trazan previamente una serie de líneas horizontales de lana negra, separadas entre ellas 10 cm aproximadamente, que funcionan como renglones o guías para organizar los dibujos. Cada participante dibuja directamente sobre el mural una hoja vegetal de su invención, de máximo 10 cm de altura, situada sobre una de las líneas de lana.​

Se utilizan rotuladores acrílicos de distintos grosores y matices de verde: verdes claros y oscuros, fríos y cálidos, y con distintas tonalidades. Cada persona perfila la silueta de su hoja y la rellena por completo con esos distintos tonos, añadiendo detalles, nervaduras, texturas, bordes dentados o lisos, siempre manteniendo el color verde como protagonista. Las hojas se dibujan una junto a otra hasta cubrir toda la superficie blanca, ocupando los renglones sin superponerse, de manera que el mural final se lea como un gran jardín lineal, un “texto” de hojas que dialoga con las obras de referencia.

Explicación a/r/tográfica (condicionantes que hay que tener en cuenta):

La acción articula tres ejes:

• La línea libre y sintética de las hojas de Picasso en Corps perdu, donde la hoja puede contener insectos, rostros o cuerpos insinuados.
• La mirada lenta y detallada de Antonio López hacia lo vegetal, su interés por la variación de tonos, la luz y el tiempo en las flores y hojas.​
• La escritura colectiva de un mural, donde cada hoja funciona como “palabra” dentro de un gran texto visual compartido.
• El color general de una obra colectiva, entendido como una suma de matices y tonos.
• La variación de los esquemas imaginarios simbólicos que las personas tenemos sobre algo tan común como las hojas de la vegetación.

El uso de renglones de lana negra ayuda a estructurar el espacio sin imponer cuadrículas rígidas, favoreciendo que el alumnado comprenda nociones compositivas (ritmo, continuidad, proximidad) y, al mismo tiempo, viva la experiencia de que un gesto mínimo (dibujar una sola hoja) forma parte de una obra monumental. Esta pieza debe realizarse con colores brillantes y rotuladores acrílico, tanto en papel como en otros soportes, para favorecer el extraordinario cromatismo del conjunto.

Instrucciones que se DEBEN dar a los participantes:

• Presentar brevemente las obras de referencia, señalando cómo Picasso simplifica las hojas con líneas rápidas y cómo Antonio López observa con detalle hojas y flores, trabajando matices de verde y luz.
• Explicar que el mural estará organizado en “renglones” de lana negra y que cada persona dibujará una hoja verde sobre uno de esos renglones, como si fuera una palabra en una línea.
• Pedir que inventen una hoja de árbol o planta (no necesariamente real), que tenga aproximadamente 10 cm de alto.
• Indicar que deben dibujarla con rotuladores de colores verdes, llenándola completamente de verde, combinando matices (más claros en unas zonas, más oscuros en otras) y añadiendo, si quieren, nervaduras, texturas, bordes dentados o lisos.
• Recordar que las hojas deben situarse una al lado de otra, sin montarse encima, respetando la proximidad con las hojas vecinas para que el mural tenga continuidad.

Instrucciones que NO se deben dar a los participantes:

• No pedir que copien las hojas de Picasso o de Antonio López.
• No plantear la idea del contorno de la hoja y permitir explorar variaciones de silueta.
• No incluir otros colores (rojos, azules, etc.) para rellenar las hojas; el foco debe mantenerse en la diversidad de verdes. Este no es un ejercicio de mezcla de color, sino de variación cromática.

Objetivos de aprendizaje: 

1. Reconocer y comentar aspectos del lenguaje gráfico de Picasso (síntesis, línea libre) y de Antonio López (detalle, variación tonal) en relación con la representación de hojas y plantas.
2. Explorar las posibilidades expresivas de los lápices de color verdes (matices, superposición, presión, textura).
3. Comprender cómo una estructura sencilla (renglones horizontales) ordena un dibujo colectivo de gran formato sin anular la diversidad de contribuciones.
4. Vivenciar la autoría compartida: cada participante aporta una pequeña parte (una hoja) a un mural monumental.
5. Desarrollar la observación visual y la imaginación botánica, inventando hojas verosímiles que reinterpreten la naturaleza más que copiarla.
6. Experimentar el color como una suma de tonos.